2025年5月17日，由晓年青剧团出品制作、饶晓志监制、邵斯凡导演的戏剧作品《女仆》在北京·回剧场惊喜回归。作为“中法文化之春”的展演剧目之一，这部由法国戏剧大师让·热内创作的经典剧作，再度引发了戏剧与生活碰撞中的思考。
直面被放大的野心 小剧场上演人性荒诞
两位女仆经常在太太不在家时玩扮演游戏，她们的野心不断膨胀、幻想阶级跨越，到走火入魔的地步，最终不可避免地走向丧失自我、道德沦陷的悲剧结局。所有关于戏剧本身与生活本身的真相都在舞台上被逐一揭晓。导演邵斯凡在保留原著精髓的基础上，注入对社会现实的观察，同时也在向观众提问——何为真，何为假？他表示希望通过作品与观众直接对话，把对艺术的感知力留给观众自己，让观众自由地选择、毫无保留地去观察作品的任一切面。
导演邵斯凡在谈及创作初衷时曾表示：“《女仆》不仅是一部探讨人性扭曲和个体迷失的荒诞戏剧，更是一部具有深刻当代意义的作品。它让我们思考，在这个充满不确定性的时代，我们是谁？我们做这一切有意义吗？通过这部戏，我们希望观众能够感受到人性的复杂与多面性，并引发对美好生活的向往。”
剧场沉浸式装扮 打造观演新体验
本轮演出延续首轮演出时的创新，场内与场外共同呼应设计。从进入回剧场前厅即进入了“太太的房子”，前厅观众等候区则为“太太的会客厅”，有法式风格的“太太的书房”供观众们打卡拍照。入场方式也和常规演出有所不同，通往回剧场后台的门在《女仆》演出期间被临时设置为“宾客入场口”，通道中摆放了上百支蜡烛灯，营造了幽暗甚至有些惊悚的色彩，化妆间也在临时充当“厨房、杂物间”等，“仆人们”洗碗、聊天的杂音不断地传来。穿过通道正式进入剧场即是进入了“太太的房间”，也是该剧上演的场景中。
双面台设计放大细节 探寻经典的当代诠释
舞台设计为双面舞台结合旋转装置，打破传统镜框舞台的单一视角，使得观众可以从不同的角度观看戏剧的发生。配合实时影像的投放，女仆姐妹的隐秘世界多角度地呈现在观众面前，同时也是将女仆们的生活细节、内心欲望都展露出来。观众们可以更加细致地观察到程怡、吴恩璇饰演的女仆们在角色扮演中逐渐失控的过程，相拥时泪水滑落，预知自己命运时的慌乱与颤抖，都被一览无余地放大。
监制饶晓志强调："这次调整着重打磨表演的层次感，演员在细节处理上更加精准。"程怡、吴恩璇通过不断揣摩，将姐妹间的依赖与对抗演绎得愈发真实动人；欧剑宇突破性别界限的表演，成为本剧演出的一大亮点。
演出接近尾声时，当克莱尔（程怡 饰）意识到她们的命运已经注定走向不可挽回的结局、索朗日（吴恩璇 饰）将全部的心里话和想象都表达出来时，辅以一侧的转台设计与昏暗的灯光，她们在其中穿梭、游走、呐喊，仿佛真的混淆了幻想与现实、模糊了意识的边界。灯光的设计营造出了不同的氛围和情绪，太太房间明亮的灯光之下，阴暗的欲望正在滋生，而在昏黄的光线之下，她们对命运走向有着清醒的哀恸。灯光和音效不断地在烘托剧情的紧张和女仆们的挣扎，增强了戏剧的震撼力和感染力，让整个场域都被浸没在悲剧色彩中。通过这些创新设计，导演成功地将观众带入了女仆们的世界。观众可以是女仆们的审视者与见证者，目之所及，一切都是女仆们最真实的生活。
晓年青的剧场艺术跨界探索 让戏剧更加日常在地化
晓年青剧团自成立以来，始终坚守艺术创新的理念，为观众奉献多部高品质的戏剧作品，如《你好，疯子！》《杏仁豆腐心》等。此次在回剧场呈现《女仆》，是对经典一如既往的致敬与传承，也是对戏剧艺术边界的勇敢探索。饶晓志强调，剧团始终致力于打破传统框架、不断尝试，不设限、不停止。“我们每个时代和文化背景都在为经典大师作品注入新的活力，戏剧就是如此才能不断地保持年轻。”用戏剧与社会、时代对话。尤其有了邵斯凡导演的国际视野加入，更是让晓年青剧团与剧场能够拥有可能性。
此次《女仆》也作为“中法文化交流之春”的展演剧目，展现中法戏剧风格与理念的交融。《女仆》是邵斯凡担任晓年青剧团艺术总监后的首部力作，他曾在法国师从帕斯卡尔·朗贝尔进行戏剧研究，并邀请帕斯卡尔·朗贝尔6月来到回剧场举办大师工作坊，为更多热爱戏剧的青年人提供学习平台与交流机会。晓年青剧团在回龙观艺术文化中心独立运营了两座剧场，分别是808座的“晓剧场”，以及打破观演关系、可容纳280位观众的“回剧场”。
演出结束后，观众们提到《女仆》是一部具有深刻内涵的戏剧作品，提出了关于自我、阶级、压迫、女性抗争等时代难以回避的问题。它让人们看到了在荒诞与真实交织的生活中，人性的光辉与阴暗、命运的挣扎与希望，引发了人们对于社会现实、阶级差异以及人性的深刻反思。
除了常规演出，晓年青剧团还会不定期举办剧本诗歌朗读会、工作坊、放映、公益合作项目等活动，希望构建当代艺术与城市生活的对话场域、持续探索艺术与公众的对话方式，让剧场成为承载城市精神的情感枢纽。在“晓剧场”与“回剧场”给居民和戏剧爱好者们提供更加丰富的文化娱乐生活，近距离地欣赏到好的剧作并走进剧场分享自己的表达，他们希望剧场能够成为大家日常化的选择，让戏剧更加平易近人。同时晓年青剧团也在筹备和更多青年艺术创作者合作，共同发展国际化、在地化的当代剧场艺术。（金兰）
