2024年国家发改委联合多部门发布《关于打造消费新场景培育消费新增长点的措施》，国务院办公厅日前印发《关于加快场景培育和开放推动新场景大规模应用的实施意见》，强调要加强数字演艺、沉浸式体验等多业态集成，拓展沉浸式互动式场景，打造一批带动面广、显示度高的消费新场景。11月26日，由中国演出行业协会主办，中国演出行业协会演艺新业态发展委员会承办，重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市渝中区人民政府作为支持单位的2025演艺新业态发展大会在重庆举办。
本次大会以“智造舞台·共演时代”为主题，围绕当前演艺新业态发展的重点方向和垂类焦点深入展开，汇聚政策制定者、行业领航者、技术创新者与内容创作者。中国演出行业协会会长刘克智在会上表示：“演艺新业态不仅是演出形式的创新，更是演艺生态的重构。它打破了传统舞台的物理边界，拓展了表演的空间维度与观众的参与深度。”从沉浸式演艺、数字演艺，到演艺与旅游、科技、商业的深度融合，新业态不仅拓展了演艺的物理边界与想象空间，更成为拉动文旅消费、提升城市活力、满足人民美好生活需要的重要力量。
“沉浸式演艺”成热点
当舞台不再局限于剧场，演出产品的价值也突破空间局限被多维释放。本届大会上，美团研究院研究员朱戈发布《沉浸式演艺观察报告》，报告采集2024年沉浸式演艺市场数据并进行分析测算，全国沉浸式演艺市场总体规模持续扩大，呈现多元业态并进、差异化发展的格局。《报告》显示，当前沉浸式演艺总票房规模近20亿元，总观演人数突破1200万人次。全国沉浸式演艺市场在区域分布上呈现出高度集中化与差异化发展并存的显著特征。市场需求、文化资源、商业活力及文旅政策的差异，共同塑造以京津冀、长三角、珠三角、成渝四大城市群为核心的战略格局。
围绕沉浸式演艺消费构成，推出了多部“爆款”音乐剧的上海好好有戏负责人顾秋梦解读环境式小剧场面临的机遇和挑战;盘活名人故居资源的天津市北方文旅产业发展有限公司董事长郭鸿斌，则以张园为样本剖析沉浸式演艺模式的综合开发，不仅让津门百年历史“活”起来，更构建起多维沉浸式消费“场”。遗迹之城品牌创始人李镇涛表示，未来娱乐体验或将更注重参与者的主动性和创造性。
从“看景”到“入景”
当下，沉浸式体验已成为演出娱乐、文旅、展览、教育等多业态门类交叉融合的新业态、新模式。随着技术的创新进步，沉浸式体验也在不断进阶升级。本届新业态发展大会上，华汇音响顾问公司运营总监胡楠解读《技术创新打造沉浸观演体验》。演艺新业态的发展需要依靠科技赋能，一方面让沉浸突破时空局限，多感官介入，重塑艺术边界;另一方面线上拓展，以团体直播发掘演艺机构发展的新机遇便是一条重要路径。
抖音直播团播业务代表林垚解读团体直播这一演艺机构线上发展新机遇。林垚介绍，抖音已启动“优质团播计划”，该计划并非单一的流量扶持，而是一套覆盖内容、技术、生态的系统性解决方案，其核心聚焦包括精品舞台、内容创新、文化传承以及文旅推广四大扶持方向。
喜剧新业态受青睐
中国演出行业协会于2020年成立演艺新业态发展委员会，汇聚了一批在内容创作、工程技术、运营管理等领域的先锋力量，一系列新业态探索不仅丰富了演艺的表达方式，更激活了文化消费的新场景、新动能。根据中国演出行业协会发布的《2025年上半年剧场热门项目和消费趋势洞察》数据显示，喜剧目前居话剧类演出市场票房首位。本届演艺新业态发展大会上，2025重庆首届半岛喜剧消费季启动。来自开心麻花、单立人、扯馆儿和闹剧场的行业代表展开圆桌对话，围绕喜剧的内容创作、业态探索、人才培养和受众分析，探讨喜剧新业态的多元创新。与会者普遍认为，从小剧场到演艺新空间，再到线上线下融合的演出新模式，新业态正在重新定义“什么是演出”“在哪里演出”。演艺不再局限于剧场之内，而是走进街区、楼宇、景区、商圈，成为城市文化肌理的一部分。
(作者：初一)
