在成都这片承载着古蜀文明曙光、赓续千年文脉的土地上，艺术的生长始终与地域的基因血脉相连。从三星堆祭祀坑中象征“音声事神”的青铜铃阵，到金沙遗址标志“礼乐相须”的大型石磬，古蜀先民奠立的声音表达范式，不仅孕育了后世曲唱音乐的丰厚土壤，更确立了艺术与地域文化共生共荣的传统。这一源远流长的音乐文脉，在外来乐器如川琴的在地化历程中得到了生动印证。
当我们聆听四川扬琴独特的唱奏音韵，品味清音“哈哈腔”的婉转细腻，感悟竹琴悠远的宗教遗响，并领略四川金钱板、盘子、荷叶、车灯、莲箫、花鼓、善书等多元曲种的艺术表达时，所感知的远不止于技艺本身，更是一种深植于巴蜀文化肌理的美学回响。这些曲种或以声腔见长，或以器乐取胜，或以表演称奇，既保持着各自独特的艺术特质，又共同扎根于巴蜀文化的深厚土壤，构建出一幅“和而不同”的艺术画卷。
这种基于地域特质与美学精神的深度交融，正是成都曲唱音乐最根本的特质，其中既蕴含着对外来文化元素的创造性转化，更彰显着成都曲唱在守正创新中永葆艺术本色的美学追求。
地域密码：从“他者”到“我者”的成都音乐转化与文化自觉
每个曲种的地域特质，都深植于特定地理空间与历史文化交融的土壤中，在多元文化碰撞中淬炼出独特的艺术品格。这种经由长期文化对话形成的特质，凝结为不可替代的“曲种标识”，既是其根本，亦是中华文化“多元一体”的生动体现。
四川扬琴的伴奏乐器川琴(即扬琴)的演变，便是成都音乐海纳百川的生动缩影。这件源自波斯桑图尔琴的乐器，沿着丝绸之路东传而来，作为主要伴奏乐器历经“扬琴荡子”到“荷叶扬琴”“渔鼓扬琴”“清唱扬琴”……最终在巴蜀文化的涵养下完成了从“扬琴”到“川琴”的蜕变。这一形态演进，使其艺术表现通过唱奏音韵与情感传达，实现了人物刻画与场景描绘的完美统一，显现其独特的音乐性，其器乐曲牌凭借独特的演奏技法和音乐风格形成了中国传统扬琴四大流派之一的四川扬琴流派。
川琴的在地化历程彰显了中华文化“兼容并蓄”的自觉意识。从波斯到巴蜀，跨越的不仅是地理距离，更是不同文明对美的共识与表达方式的深度对话。这一过程印证了“和实生物”的文化智慧：外来文化元素成为激活本土文化创新的重要触媒之一。
同时，川琴的本土化正是中华优秀传统文化对外来文化进行创造性转化的典型范例。它揭示出：真正的文化自信，是以开放姿态在文明对话中不断丰富自我;真正的文化传承，是在时代浪潮中淬炼出既有根脉又有灵魂的新形态。每个曲种都是一幅文化的“微缩景观”，每一次融合都是对中华民族共同体的生动诠释。
美学精神：守正创新的曲唱艺术品格
曲艺之美，在于文本、声腔、方言与表演等多维艺术要素的有机熔铸;其精髓体现于质朴自然中迸发的情感张力;其生命力则源于集体智慧凝聚的“共生性创造”。对这一美学精神的深度阐释，需要借助多学科的研究视角，在历史纵深与现实观照的双重维度中，探寻曲艺作为“民间艺术活态博物馆”的深厚文化底蕴。
回溯成都曲艺的发展历程，老一辈艺术家的艺术实践堪称这一美学精神的生动诠释。四川扬琴德派创始人李德才毕生钻研“男唱女腔”与润腔技艺，将巴蜀文化中“刚柔并济”的美学特质深植于唱腔艺术之中，在声腔与器乐的融合中达成“中和之美”的艺术境界。四川清音名家程永玲则通过“哈哈腔”的精妙运用，使传统唱本在保持典雅韵味的同时焕发出鲜活的时代气息。这些艺术实践不仅印证了“地域文化塑形艺术”的基本规律，更通过对方言声韵的音乐化转化，践行了“依字行腔”的传统声乐美学原则，共同构建起成都曲艺“质朴中见精巧、俚俗中寓深意”的独特美学范式。
在学术研究层面，学者李成渝对四川扬琴宫调体系的系统考证，将这一美学精神的阐释推向新的高度。他通过比对测音数据与先秦钟律，不仅澄清了“转调”问题的历史误读，更以实证方法论证了清商音阶及钟律调弦法的历史渊源。这一“以实证破迷思、以古律证本真”的研究，运用律学、乐学与历史文献学的跨学科视野，揭示了传统音乐的深层结构特征，从学理层面为曲艺的活态传承奠定了坚实基础。
成都曲唱音乐的独特魅力，源自其与地域文化基因的深刻联结。声腔韵律、曲牌记忆与音阶特质，共同构成了其独特的美学标识与文化根脉。当代文化语境下对曲唱音乐的保护传承，需要我们回到其美学精神的源头。
当我们聆听清音《尼姑下山》中那婉转的“哈哈腔”，欣赏竹琴《三战吕布》中那庄重的叙述，品味扬琴《活捉三郎》“男唱女腔”的音韵，同时沿着李成渝的学术脉络寻觅“清商音阶”时，所感知的不仅是精湛的技艺展现，更是巴蜀文化千年不绝的审美回响。这份珍贵的声腔记忆要在当代得以延续，既需要对当下代表性曲种的深化保护，更要重视盘子、荷叶等多元曲种的系统性维护，构建完整的曲唱音乐生态体系。
应以多学科视角深入挖掘成都曲唱音乐的艺术内涵，在守正创新中把握地域特质与美学精神的辩证统一，才能使这份穿越时空的声音记忆焕发蓬勃生机，为中华优秀传统文化注入深厚的巴蜀底蕴，让这份承载着城市记忆的声腔韵律，成为“成都声音”最动人的文化注脚。
作者系成都大学中国—东盟艺术学院音乐与舞蹈学院副教授张强
