5月20日，“钢铁之音·未来之境—2025常思思全景域沉浸式跨界概念独唱音乐会”成功在北京首钢园三高炉落下帷幕!这场以“钢铁之音·未来之境”为主题的音乐会，首次将百年工业遗址与现代声乐艺术深度融合，以创新性的文化表达为观众呈现了一场视听盛宴，同时也为城市工业遗产的活化利用提供了艺术范本。
工业遗址变身艺术殿堂 跨界舞台诠释文化新生
作为中国钢铁工业的历史见证，首钢三高炉曾承载着共和国工业发展的辉煌记忆。
音乐会选址其内部空间，通过巧妙的舞美设计，将高达70米的巨型炉体、锈色斑驳的钢架结构与现代声光电技术交织，营造出兼具历史厚重感与未来科技感的独特舞台。能将二者进行巧妙融合，离不开“大国盛典记录者”、冬奥御用团队锋尚文化的强力加持。
本次音乐会特邀艺术顾问为中国内地著名导演、制作人沙晓岚老师。“工业遗址不仅是凝固的历史，更是可被赋予新生命的文化载体。”音乐会总导演吴艳表示。舞台设计保留了高炉原有的工业齿轮、管道等元素，主舞台分别陈列在高炉前，既有创新，又有融合，自然的将高炉与舞台融为一体，浑然天成。不采用以往常规舞台的形式，以流线型将舞台分为“主舞台”、“钢铁舞台”、“生态舞台”三部分，整个舞台空间不仅是一个表演场所，更是情感传递的媒介。通过钢铁、自然、传统与未来的交织，激发观众对历史、文化、科技与未来的思考与共鸣。
曲目编排凸显融合创新 传统与现代交响共鸣
音乐会在曲目设计上大胆突破，既有《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》《汉服青史》等常思思的经典声乐代表作，也有《The pantom of theopera》《Time to say goodbye》《Ich liebedich》等高难度美声作品;更令人惊喜的是，特别改编版的《千年等一回》、发布多年但却是音乐会首唱的《水母》以及风格灵动俏皮又兼具超高花腔难度的《广寒宫》，在常思思的演绎下更让观众眼前一亮，她以其标志性的花腔和收放自如的演唱技巧，在不同风格作品中自如切换。
“在这里唱歌，能感受到历史与未来的双重回响。”常思思在演出后感慨。她透露，为适应三高炉特殊的声场环境，团队专门调整了电声乐队与弦乐团的配器编制，还特别邀请了著名音乐制作人马克担当音乐总监，靳海音弦乐团以及MaxPowerBand，使古典音乐在工业空间中产生更具张力的共鸣。
而特邀嘉宾方锦龙、早安、金圣权的加入，也使这场音乐会完成了真正意义上的跨界融合。《玄鸟》《麒麟》《I’d rather besailing》等等“跨、跨、再跨界”的作品同聚一台，使当晚的舞台更加火热的“燃”起来!
聚焦关爱特殊人群探索非遗传承新路径
音乐会以“爱”为主题。从观众入口进入三高炉内部，映入眼帘的是以玫瑰和爱心为素材搭建的玫瑰花墙，每位观众都可以领取到一朵“爱的玫瑰”，送给爱人、送给朋友、送给自己。
爱可以有很多种，爱，不单单指爱情;常思思在音乐中想表达的，有对自我追求的音乐艺术的爱，也有对国家级非物质文化遗产如何传承的爱、还有对自闭症儿童如何顽强成长的爱。在音乐会的展陈区，陈列着来自苏州刺绣研究所、渝康宁蜀绣、HALFSMILE半个微笑以及Hope(马带给您希望)等非遗、慈善机构的展品。常思思也想以这种方式，让更多人聚焦非遗、聚焦公益，作出一份自己的贡献。
本场音乐会由中国民族文化艺术基金会主办，中国民族文化艺术基金会为爱发声专项基金等承办;“为爱发声”专项基金由花腔女高音歌唱家常思思、企业家赵越联合发起。以艺术为媒介，通过音乐、非遗艺术等载体，倡导社会对特殊群体的关爱，推动少儿文化艺术教育，推动非遗文化创新传承，构建公益艺术生态，以“艺术+公益”模式助力社会正能量传播。
业内专家认为，此类跨界尝试为工业遗址如何通过其他形式创新再生，让更多年轻人能够主动“重返过去，感受历史”提供了新思路。据悉，首钢园后续还将推出系列文化活动，打造“工业+艺术+科技”的可持续IP。
而当常思思在全场欢呼下再次返场，全场观众在钢铁穹顶下大合唱《玛依拉变奏曲》时，我们能感受到的是古典与时代形成了完美的闭环，工业的粗粝与艺术的柔美达成了完美和解。这场音乐会不仅是一次声乐艺术的创新展示，更是一次关于城市记忆、文化传承与未来想象的集体宣言。正如常思思所言:“艺术家应当成为连接不同时空的桥梁——今晚，我们让钢铁听见了歌声，也让歌声记住了钢铁。”
免责声明：
中国网娱乐转载此文目的在于传递更多信息，不代表本网的观点和立场。
文章内容仅供参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担。
